在鲁美，触摸新中国设计的脉搏

青年学子参观展览。主办方供图

  5月23日下午，2025年度国家艺术基金传播交流推广项目“新中国设计的诞生：艺术设计作品巡展”首站在鲁迅美术学院美术馆（大连校区）开幕。本次展览由中央美术学院主办、鲁迅美术学院联合主办，聚焦1945年至1959年这一建构新中国视觉体系的关键时间节点，精选200余件珍贵作品，包括国家形象设计、书籍装帧设计、字体设计、产品设计、染织设计、建筑设计等多个类别。透过这些跨越时空的作品，观众可以触摸新中国设计的脉搏，倾听历史与当下的交响与共鸣。

  20世纪中叶的中国社会经历了社会巨变。从解放战争的硝烟到新中国建设的浪潮，设计以其独特方式，参与并记录了这场改天换地的伟大征程。尤其是新中国成立后十年间的设计，不仅为新中国的工业化和现代化作出重要贡献，也探索出中国当代设计的民族化语言，为建立中国设计的文化认同奠定基础。

  曾联松的五星红旗图案设计稿、周令钊设计的“储蓄”徽志……步入展厅，一系列具有重要象征意义的设计呈现在眼前，把观众带回到新中国成立初期那个热火朝天的年代。从国家形象，到城市规划、生产建设，再到民生日用，新中国设计的大幕徐徐拉开。

  一批20世纪50年代日用工业设计产品，既让年轻学子充满好奇，又让年长的观众倍感亲切。渤海牌收音机、友谊牌照相机、跃进牌缝纫机等现下已经少见的家庭用品，承载着当时老百姓的生活理想和无数家庭的幸福追求。“尽管当时物质条件相对匮乏，但展品中跃动着对美好生活的热切盼望与文化自信，其精神力量至今鼓舞人心。”中央美术学院美术馆副馆长、展览执行总监高高说。

  这些作品不仅见证了中国社会走向新生的历史进程，也凝结着设计师对国家命运与人民生活的深情投入。展览囊括了百余位中国近现代设计名家，包括张光宇、梁思成、林徽因、庞薰琴、雷圭元、张仃、周令钊、祝大年、古元、常沙娜等。他们以坚定的信念和卓越的才华，诠释了设计作为公共事业的文化价值与时代使命。

  作为新中国工业化的摇篮，东北是此次展览叙事的重要坐标。从鞍钢标识到长春一汽车身造型，从工厂与工人新村规划到布被丝绸、收音机等人民日用百货，在新中国初期，东北的设计工作者以钢铁意志熔铸美学理想，使设计既服务于国家的宏大叙事，又浸润于生活的细微之处。本次展览特别设置“设计教育在东北”板块，用老照片、设计作品、手稿、文献等，系统梳理东北设计教育体系及早期代表性成果。

  巡展以鲁迅美术学院为起点，也别具深意。1945年，延安鲁艺迁往东北，在辽宁沈阳落地生根，历经东北鲁迅文艺学院、东北美术专科学校阶段，发展为鲁迅美术学院。“鲁迅美术学院作为东北设计教育的摇篮，自1953年设立工艺系起，便将延安鲁艺‘为人民服务’的精神注入教学实践，推动艺术与工业深度融合。”中国美术家协会平面设计艺委会副主任、鲁迅美术学院副院长赵璐认为，这种依托“文艺为人民”初心的现代设计，为共和国早期建设提供了视觉与物质支撑，并以“淬火成钢”的韧性，形成了东北的设计教育体系，为中国设计奠定了“根植本土、回应时代”的底色。

  在设计语言持续更新、人工智能深度介入创作的今天，举办此次展览有怎样的意义与启示？“在我看来，设计主要有两个特点：创意与创新。我们正处在走向数智化的过程中，设计者需要通过创意与创新，为社会创造更多价值，为人民创造更多美好生活方式，这一核心理念没有改变。”赵璐说，面对新质生产力，这些泛着时代光泽的设计遗产叩问着未来发展的路径，也时刻提示着从业者：真正的设计，永远始于对人民需求的洞察，发于对文化根脉的深耕，成于对时代命题的创造性回应。（记者 赖睿）

  《人民日报海外版》（2025年06月05日 第 12 版）